Arquitectura para perros: para disfrutar con arte del vínculo entre humanos y canes

"Architecture for Dogs" es un proyecto que busca celebrar la relación entre los canes y los humanos a través del arte, de la creación de estructuras y de diseños innovadores que cualquiera podría copiar y reproducir: Kenya Hara, director creativo de Muji desde 2001, es el responsable de esta llamativa idea.

Hara decidió pedir a una decena de estudios de arquitectura y de diseño de todo el mundo que crearan estructuras para canes urbanos teniendo en cuenta las peculiaridades de cada raza. Teniendo en cuenta que los perros están obligados a vivir en un mundo hecho a escala de los humanos.

El lugar que ocupa un perro en nuestra vida, cómo nos mira -literalmente desde qué distancia-, a qué dedica su día, qué necesita para estar cómodo... son algunas de las preguntas a las que han tratado de dar respuesta física.

El resultado es divertido y original, a veces práctico y a veces sencillamente estético.

En la web de Arquitecture for Dogs se pueden ver las trece propuestas junto con las instrucciones, detalladas y sencillas, para poder reproducir cada diseño.

Los que lo deseen se pueden bajar los planos y ponerse manos a la obra. Ese es el objetivo, compartir el conocimiento y diseminar la información.

Además de los diseños terminados ofrecen información y detalles sobre, por ejemplo, las características que debe cumplir una casa para un perro: una altura de al menos 1.3 veces la altura del can y el doble de ancho.

Han lanzado la web hace poco así que seguro que merece la pena ir visitándola de cuando en cuando y ver cómo crece. Podéis seguir Architecture for Dogs en Facebook, Twitter,Instagram y Youtube.

Galería de fotos.

Esculturas hechas con cables eléctricos

Objetos tan cotidianos como una regadera, unas zapatillas de deporte o un coche pueden hacerse realidad de un modo insólito gracias al talento del artista búlgaro Pavel Sinev. Y conseguirlo no es poco, sobre todo si consideramos que se han ido modelando a golpe de cable, a la postre su materia prima.

Parecía imposible de lograr, pero sólo hasta que llegó Sinev y demostró que, bien enrollados, los cables eléctricos y de todo tipo pueden cobrar vida de las formas más inesperadas. Es más, a juzgar por los resultados, en realidad pueden encarnarse en casi cualquier cosa.

Para realizar las esculturas simplemente se han empleado cables, eléctricos y de todo tipo, así como bandas de sujeción tipo corbata en cantidad considerable, dependiendo del modelo. En algunos andan casi al empate con respecto al cable empleado, algo lógico, pues han de contener la tendencia de todo cable de permanecer estirado.

Reutilizar objetos cotidianos

El autor tiene creatividad a raudales, pero su formación académica (graduado en la Academia de Bellas Artes de Munich) también le ayuda a la hora de lograr acabados profesionales. No tiene precio su regadera hecha enrollando una manguera de jardín o su impresionante coche, toda una pacienzuda obra que, más allá de gustar o no gustar, no deja indiferente a nadie.

Su propuesta nos queda un poco a desmano a la mayoría de los mortales porque, sencillamente, no tenemos su arte para obtener algo tan brillante. Sin embargo, su mensaje sí llega a todo el mundo, su clara demostración de las nuevas posibilidades de reutilización que podemos encontrar a materiales de uso común. Sólo hay que echarle un poquito deimaginación para sorprender y sorprendernos a nosotros mismos con un resultado interesante o, cuanto menos, práctico.

Playground Crochet Artist Toshiko Horiuchi-MacAdam

by KATHRYN on JANUARY 2, 2012 · 3 COMMENTS

in CROCHET ARTISTS

If you ever get a chance to go to the children’s area of the Takino Suzuran Hillside National Park in Sapporo, Japan then you’ll immediately notice a very cool, colorful landscape of crochet netting that kids can play on. This is the most famous work of textile artist Toshiko Horiuchi-MacAdam, the Rainbow Net.

More about crochet artist Toshiko Horiuchi-MacAdam

Toshiko Horiuchi-MacAdam received her Bachelor’s Degree of Fine Art from Tama Art University in Tokyo, Japan in 1964. She then moved to the United States to get her Master of Fine Arts from Michigan’s Cranbrook Academy of Art. She began her textile career in 1966 as a designer at Boris Kroll Fabric Company in New York. From there she went on to jobs in design as well as instruction in both fabric design and weaving. She continued her own art throughout this time. Her first major exhibit was an art wall hanging in 1968 at New York’s Museum of Modern Art. In 1979 she made her first knotted / crocheted children’s sculptural playground piece for the Marine Expo Memorial Park in Okinawa. She has since created numerous interactive children’s sculptures for various parks throughout Japan and has become widely known for this aspect of her art. She is currently based in Canada.

More about Toshiko Horiuchi-MacAdam’s crochet

This crochet artist crochets colorful yarn into large scale nets that can be installed on playgrounds for children to climb upon. They are also visually stimulating, changing the landscape with their bold design. She starts the design process by creating a wooden scaled model of the public space that she’s going to place her net in and then crocheting the piece in fine cotton thread to the appropriate scale to match the wooden model. This then has to be adapted into a large scale piece using yarn and of course there are sometimes changes that must be made since yarn and thread can behave differently from one another.

Playscapes, which is a fun blog all about playground design, recently had an article on this artist through which I learned the fun story about how she got started doing her large scale crochet playground pieces. They explained that the artist had her work in a gallery and a couple of kids came and started playing on her piece because they didn’t know any better. She loved the way that the sculpture came to life as these kids played on it and thus was born her desire to move her art into the public space where it could be used.

Examples of this artist’s crochet work

Rainbow Net (2000)

Castle of Nets (1981) Flickr image:

Fibre Columns / Romanesque Church (1970s):

Some fun facts

• When Toshiko Horiuchi-MacAdam orders her yarn for these projects, she has to order it by the ton, literally!
• In the end stages of actually making the pieces, Toshiko Horiuchi-MacAdam may crochet up to ten hours per day.
• Her major piece, the Rainbow Net, took three years to complete and was worked in collaboration with landscape designers and architects.

Insight into Her Work

“Ever since her earliest work as a designer with a New York interior textile company she had been pondering the question, ‘what is cloth?’. It was a question that continued to intrigue her. Cloth, she concluded, is a second skin and so, like skin, it is thin, it stretches and is comfortable to the touch and it is porous. Like skin, it can breath – a perforated membrane.” (source)

Other Similar Crochet Artists

The work of crochet artist Toshiko Horiuchi-MacAdam reminds me of the crochet art by:

Brazilian artist Ernesto Neto

Austrian/Croatian design collective Numen

El arte contemporáneo tuvo su fiesta en Madrid

La capital española vio desfilar durante cinco días a 201 galerías de 27 países durante la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2013, que concluyó ayer una de sus ediciones más difíciles.

Este encuentro de artistas, curadores, críticos, coleccionistas y otros profesionales relacionados con las artes se realizó en medio de un momento complicado para España tanto por la crisis económica como por el drástico aumento de los impuestos a los productos culturales. Sin embargo, al finalizar la trigésima segunda edición, el ambiente general era positivo frente a las expectativas iniciales.

Para Carles Taché, galerista de Barcelona y uno de los participantes habituales de ARCO, la feria resultó mucho mejor de lo que se esperaba “a ello ha contribuido especialmente la presencia de coleccionistas extranjeros”.

Taché destacó como punto negativo de esta edición el impuesto sobre el valor agregado (IVA) pues “beneficia a las galerías internacionales en detrimento de las españolas ”. El pasado 1.° de setiembre, la compra de obras de arte y de otros productos culturales en España pasó de pagar un 8 % de IVA al 21%.

El arte latinoamericano fue una de las apuestas fuertes de la feria, con 21 proyectos incluidos dentro de la sección Solo Projects: Focus Latinoamérica, con propuestas de países como Brasil, Chile, Colombia, México, Perú y Puerto Rico.

Según explicó la mexicana Catalina Lozano, una de las curadoras de este proyecto, en la selección realizada se intentó “rescatar prácticas artísticas que cuestionan y revisan los discursos dominantes sobre Latinoamérica o que, con una mirada crítica, replantean lecturas simplistas de su historia ” .

El país invitado, Turquía, estuvo representado en Focus Turquía, con diez galerías de Estambul. 

https://www.youtube.com/watch?v=OG77vXUjzCs
http://www.ifema.es/ferias/arco/default.htm